LA CONJURA DE LOS NECIOS. KENNEDY TOOLE

¡HOLA!

Hoy os vengo a hablar sobre el autor Kennedy Toole y sobre su obra La conjura de los necios. 

John Kennedy Toole fue un novelista estadounidense, autor de La conjura de los necios, obra ganadora del Premio Pulitzer de ficción en 1981. Se suicidó en 1969 a los 31 años tras no conseguir publicar esta novela, siendo posteriormente publicada con enorme éxito en 1980 gracias a la insistencia de su madre, Thelma Toole.
Toole aparcó su vehículo en un lugar solitario, a las afueras de la localidad de Biloxi, en Misisipi, no muy lejos de las costas del Golfo de México. Dejó una nota a la vista “para sus padres” y el motor al ralentí, se apeó, introdujo el extremo de una manguera por la ventanilla de atrás después de haberla conectado al tubo de escape, volvió dentro del vehículo y esperó a que el monóxido de carbono le adormeciera y acabara con su vida. Era marzo de 1969; Toole jamás pudo saber que luego haría pasar uno de los mejores ratos de su vida a multitud de personas en el mundo entero, y seguro que ya para siempre, una y otra vez, conforme las generaciones se sucedan.

La conjura de los necios está ambientada en Nueva Orleans y sus bajos fondos. Su figura central es uno de los personajes más memorables de la literatura norteamericana: Ignatius Reilly –una mezcla de Oliver Hardy delirante, Don Quijote adiposo y Tomás de Aquino perverso, reunidos en una persona–, que vive a los 30 años con su estrafalaria madre, ocupado en escribir una extensa y demoledora denuncia contra nuestro siglo, tan carente de «teología y geometría» como de «decencia y buen gusto»; un alegato desquiciado contra una sociedad desquiciada. Por una inesperada necesidad de dinero, se ve «catapultado en la fiebre de la existencia contemporánea» embarcándose en empleos y empresas de lo más disparatado. Los personajes secundarios son tan exóticos (y neuróticos) como los de una película de los Marx Brothers: Darlene la stripteaseuse de la cacatúa; Burma Jones, el quisquilloso portero negro del cabaret Noche de Alegría, regentado por la rapaz Lana Lee, quien completa sus ingresos como modelo de fotos porno; el patrullero Mancuso, el policía más incompetente de la ciudad; Myrna Minkoff, la estudiante contestataria, amiga de Ignatius; Dorian Greene, un líder de la comunidad gay; la desternillante octogenaria Miss Trixie, siempre enfurecida porque no le dan la jubilación... y tantos otros personajes inolvidables.

A partir de esta información, me gustaría hacer una reflexión sobre la manera de tomar una decisión.

Cuando una persona toma una decisión, está influida por varios factores, como por ejemplo los amigos, familia, ya que ellos van a decirte lo que crean mejor para ti aunque en algunos casos la gente envidiosa es capaz de influenciarte para mal solo para que no consigas tus objetivos. A parte de personas, también puede influir todo tipo de cosas que estén a tu alrededor como por ejemplo tu situación económica, las redes sociales... Muchas veces queremos tomar una decisión pero no se puede por distintas circunstancias como por ejemplo la situación económica como he dicho antes ya que no todos tenemos las mismas posibilidades y no podemos hacer lo que más queremos.

La mejor manera para tomar una decisión es haber meditado bastante en ella y tener claro lo que vas a hacer y lo que no. En mi opinión, prefiero tomar las decisiones sin pedir cuentas a nadie ya que si lo cuento me darán su opinión y puedo llegar a cambiar mis pensamientos iniciales. A las únicas personas que contaría una decisión importante sería a mi familia porque sé que ellos serían sinceros conmigo.

Al tomar una decisión existe un coste de oportunidad ya que estamos renunciando a otras opciones y, a parte de decisiones importantes también están las que hacemos día a día, si comer o no, ir a clase o no (en esta ocasión la influencia de otros compañeros es muy alta) o cualquier cosa que se ponga en nuestro día. 

Os dejo aquí el pdf del libro del que os he hablado antes por si os ha causado curiosidad y queréis leerlo. Espero que os guste. 

LA CONJURA DE LOS NECIOS

BERTHA VON SUTTNER

Bienvenidos de nuevo a todos.
Hoy vengo a hablaros sobre la escritora Bertha Von Suttner. A continuación os dejaré información sobre ella para que vayáis metiéndoos en el tema:

Fue amiga de Alfred Nobel, con título de condesa, pero de familia arruinada y se ve obligada a trabajar, primero como institutriz y luego como secretaria hasta que consigue hacerse un hueco como escritora.

Enemistada con su familia, se mudó a París, y ya casada con el barón von Suttner residen durante ocho años en Georgia, para retornar a Viena cuando las relaciones con su familia mejoraron. Pero no será la capital austríaca el lugar de residencia definitivo del matrimonio, pues también pasarán un año viviendo en Venecia.

Ella escribe para los periódicos austriacos historias breves y ensayos, su marido reportajes de guerra y de viaje.

En 1889, a la edad de 46 años, publicó la novela Die Waffen nieder! (¡Abajo las armas!), que se convirtió rápidamente en un clásico del movimiento pacifista internacional y se tradujo a multitud de idiomas. En la obra describe la guerra desde el punto de vista de una mujer, tocando así la fibra sensible de la sociedad y suscitando numerosos debates sobre el militarismo y la guerra.

Bertha continuó dedicando toda su vida a la defensa de la paz en el mundo. Incluso después de quedarse viuda en 1902, no cejó en su empeño de demostrar a los dignatarios de los distintos países europeos de la necesidad de encontrar soluciones alejadas de los conflictos armados para resolver problemas.

He decidido poner esta información ya que es la que considero más importante en la biografía de Bertha, y además porque la entrada de hoy va a tratar sobre la guerra.

El día de la paz en mi instituto, en la asignatura de Literatura Universal leímos algunos fragmentos del libro ``¡Abajo las armas!´´ y a partir de ello y de la entrada que ha hecho nuestra profesora en el blog del curso -el cual os dejo aquí por si os interesa: litdelmundo- se nos propuso hacer una reflexión sobre por qué pensamos que existen las guerras y qué podríamos hacer para luchar contra ellas. 

La guerra en mi opinión no es algo que exista porque tiene que existir, es algo caprichoso, no necesario, que acaba ocurriendo porque la gente defiende y lucha por los ideales que les ha inculcado su país sin darse cuenta de todo el daño que está haciendo, y a mi parecer las guerras nunca van a dejar de existir ya que las personas al limitarnos generamos un malestar que es difícil de acabar con él, hasta que estalla, lo mismo sucede con la guerra. Si todos los bandos creen su causa es la buena y no la del contrario, nunca se llegará a una paz absoluta por lo que nunca dejarán de existir las guerras.  

SYLVIA PLATH.

¡Hola a todos!

En clase leímos el poema “PALABRAS” de Sylvia Plath, el cual os dejo aquí:

Hachas

después de cuyo golpe la madera resuena

crea ecos

ecos que se desplazan

desde el centro, lo mismo que si fuesen caballos.

Su savia

mana como las lágrimas, como el

agua que intenta

recomponer su espejo

sobre la roca

que gotea y da vueltas,

cráneo blanco,

comido por el musgo.

Años después 

las vuelvo a encontrar en mi camino 

palabras secas y sin jinete,

el ruido infatigable de sus cascos.

Mientras,

al fondo del estanque hay estrellas inmóviles 

que rigen una vida. 

Al leerlo me pareció que a la vez que hay belleza, hay dolor y tiene una gran fuerza sensorial. Este poema es importante ya que lo escribió antes de suicidarse.
La profesora nos mandó subrayar palabras que nos transmitieran algo en el poema y a partir de ellas crear uno nosotros.

Palabras secas,

cortantes como hachas,

dañinas como la muerte 

como la vida.

Estrellas inmóviles 

que nos vigilan 

desde ahí arriba,

que nos recomponen,

nos dan fuerza,

esperanza,

compañía,

cuando más lo necesitas.

OLIVER TWIST. CHARLES DICKENS.

¡Hola de nuevo!

La profesora nos hizo pensar sobre el tema de un fragmento de este libro y también nos pidió que hiciéramos un resumen.

El tema del fragmento que leímos es la discriminación de la sociedad hacia los huérfanos, ya que trata de que Oliver Twist nació en un hospicio en el que su madre murió a pesar de que los médicos le dieran esperanzas de lo contrario. La mujer llegó allí pero ninguno de ellos sabía cómo, solo sabían que anduvo mucho por los zapatos que llevaba y también se dieron cuenta de que no estaba casada. En el momento en que le ponen la ropa queda categorizado, ya que sin ropa, nadie podía saber si era rico o pobre.

Se nos mandó pensar en ventajas o inconvenientes de desarrollar la sensibilidad en los niños y empatía en los niños y niñas, y una de las ventajas más importantes que veo es que así serían más sociables y harían más amigos, esto también sirve para el futuro de ellos ya que saben ponerse en el lugar de los demás y es una capacidad que tienen aprendida a una edad temprana. Cuánta más empatía menos daño harán a los demás; y como inconvenientes veo la culpabilidad y la indecisión que pueden llegar a tener. 

Existe una película basada en esta novela y aquí os dejo de que trata por si os interesa verla:

 

Oliver es un chico joven, que huye de un cruel orfanato. Un día, conoce a un ratero astuto, Fagin, que pronto lo recluta en su pequeño ejército de ladrones, donde la mayoría de ellos pertenecen a un barrio de los más pobres de la ciudad de Londres. 

Al mismo tiempo, Oliver guarda una serie de secretos sobre su familia, que hasta ahora nadie ha descubierto. Una familia tratará de rescatarle de ese mundo tan peligroso.

                                         

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE KARENINA.

¡Hola chicos!
Hoy vengo a hablaros sobre Ana Karenina, aunque más en concreto en general todas las mujeres.
Las personas estamos formadas por diferentes rasgos, ya sean sociales, políticas, razas... y muchas más, pero también estamos formadas por nuestro nombre propio y de dónde viene este.
Realmente, nuestro nombre está decidido por nuestros padres, pero el apellido siempre es el del hombre, es decir, el padre, sin embargo, debería ser el apellido de la madre el que lleváramos ya que ella es la que pare a su hijo... A este paso, como todos tenemos el apellido de nuestro padre como el primero, los que van quedando en “la historia” son ellos, los hombres.
Esto le ocurre a Ana, su marido no quiere divorciarse de ella y todos os hijos que tenga (dando igual si son de él o no) llevarán su apellido, incluso ella, claro está.
Entonces, ¿cómo debería sentirse Ana? ¿o todas las mujeres a las que le pasan situaciones similares? No sabrán si sentirse como ellas mismas o cómo propiedad de su marido que es lo que realmente parece.

En clase la profesora también nos mandó escoger una cita de Leon Tolstoi, autor de Ana Karenina, y la que elegí fue la siguiente:

“QUIEN TIENE DINERO TIENE EN SU BOLSILLO A QUIENES NO LO TIENEN”

Esta cita tiene mucha razón ya que actualmente, y desde siempre, los que tienen dinero son los que mandan.

Aquí os dejo un enlace del libro en PDF por si os interesa leerlo. ¡Espero que os guste!

        ANA KARENINA

LOLITA.

Vladímir Nabókov, conocido popularmente y en inglés como Vladimir Nabokov, fue un escritor de origen ruso, nacionalizado estadounidense.

Escribió sus primeras obras literarias en ruso, pero se hizo internacionalmente famoso como un maestro de la novela con su obra escrita en inglés, especialmente su novela Lolita (1955), un retrato de la sociedad estadounidense a través de la metáfora del viaje, en cuya trama un hombre de mediana edad se enamora y sostiene una relación con una adolescente. Es conocido también por sus significativas contribuciones al estudio de los lepidópteros y por su creación de problemas de ajedrez.

Entre los hechos que pudieron influenciar a Nabokov en su novela está el secuestro en 1948 de Florence Sally Horner, de 11 o 12 años, según algunas fuentes​ (aunque las noticias discrepan acerca de su edad, el apunte manuscrito de Nabokov refiere a la chica cuando fallece en un accidente automovilístico a la edad de 15 años) que fue secuestrada por un hombre de mediana edad.

El libro contiene diferentes niveles de lectura, desde el relato romántico y erótico hasta el retrato de una sociedad autocomplaciente, así como temas sobre la moral y la perversión psicopatológica.

La novela, publicada por una editorial erótica francesa, fue catalogada de pornográfica porque trata de la relación sexual entre un depravado y su hijastra.

Cuando leímos el texto de Lolita en clase, estuvimos tratando el tema y dándonos cuenta de lo común que es (aunque más antes) ya que las niñas se casaban muy pronto y con hombres mucho más mayores que ellas sólo por conveniencia.
Estuvimos escuchando la canción ``CAROLINA´´ y todos nos quedamos impresionados porque antes de haber hablado de este tema, a nadie le sonaba rara, pero tratándolo y escuchando la letra nos dimos cuenta de la pedofilia que hay.
Aparentemente parece una canción bonita, romántica, pero no lo es. Y eso les pasa a las niñas en la vida real, alomejor un hombre se acerca a ellas para ir más allá pero ellas no se dan cuenta y pueden pensar que sólo quieren ser amables con ellas.
Como vimos también en el texto de Lolita de Nabokov, el protagonista se dirige de una manera muy bonita pero habla de cosas sexualizadas de una niña, sublima las cosas. Él mismo cree que está enamorado pero ese amor es tóxico, ya que califica a la niña de demonio pero por otro lado la ama. 
El problema de tratar este tema a la ligera es que luego ocurren desgracias, y sí, me estoy refiriendo a las violaciones. Alomejor no nos damos cuenta pero esto es el pan de cada día, por eso las mujeres estamos luchando para que esto cambie y hacer recapacitar a la gente, también para que cambie la justicia de nuestro país porque no tienen el castigo que se merecen los violadores.
Algo de lo que me he dado cuenta es de que la sexualización siempre es hacia las niñas, no hacia los niños ni chicos.
Ojalá algún día acaben estas cosas, tanto como para niñas como para adolescentes y mujeres en general, porque bastante hemos pasado ya desde que empezó todo. 

METAMORFOSIS. KAFKA

La profesora nos propuso hacer un relato corto después de leer el fragmento de la Metamorfosis que empezara con: Cuando me desperté aquella mañana... y una serie de opciones.
Mi relato es el siguiente:
Cuando me desperté aquella mañana las bombas seguían cayendo, no podía creer lo que estaba pasando, pensé por un momento que todo era un sueño y que al abrir los ojos nada estaría sucediendo, pero me equivoqué. No era un sueño. Era completamente real.
Allí estaba, en medio de mi habitación, muerta de miedo, no sabía que hacer ni cómo reaccionar, ni tampoco sabia por qué estaba pasando aquello. Me hacía miles de preguntas pero no era capaz de respondérmelas a mí misma por el miedo que tenia. Miré por la ventana y lo único que podía ver eran personas corriendo de un lado para otro sin destino alguno, solo buscando un lugar donde refugiarse. Me retiré de la ventana y empecé a buscar a mi familia por el resto de la casa pero no encontré a nadie. En ese momento se me vinieron miles de ideas horribles a la cabeza sobre dónde estarían o qué les habría pasado.
No pude quedarme en casa esperando sin hacer nada, así que fui a buscarlos. Salí de casa y todo estaba destruido, muchas personas heridas en cada rincón, era capaz de sentir el miedo de la gente junto al mío pero lo único que me importaba en ese momento era encontrarlos y que estuvieran bien. Seguí andando y una bomba cayó encima de mí. Ahí acabó todo. Me fui sin saber qué era de ellos.

FRANKENSTEIN. MARY SHELLEY

¡Hola chicos! Hoy vengo a hablaros sobre Frankenstein. A los que os guste la ciencia ficción seguro que os parece interesante. Os invito a seguir leyendo. 

Frankenstein es un ser creado a partir de partes diversas de cadáveres diseccionados y apareció por primera vez en la novela de Mary Shelley. En clase comentamos que era un auténtico atrevimiento por parte de la escritora al lanzarse a escribir una narración de ese tipo en la época del romanticismo. 
La relación humana que he encontrado entre el científico y la criatura es la de padre-hijo, ya que le crea y, hay un conflicto que es que el padre lo rechaza, siente terror por él y queda en shock al verle despierto porque cuando estaba muerto no le daba miedo. 
Al sentir Frankenstein mucho odio por parte de todo el mundo, quiere vengarse de su creador porque entiende que tiene la culpa de ello. Como consecuencia, mata a un niño de su familia y se convierte en el asesino. Hay una gran vuelta de tuerca ya que el asesino es el protagonista y con quien nos hemos puesto en su piel, es una innovación porque no suele verse mucho. 

También hemos visto que tiene relación con una película, llamada Blade Runner porque vemos que, tiene la misma relación el creador y los robots que Frankenstein y su creador. 
Los robots de esta película son replicantes, es decir, replican humanos por lo que algún día morirán y al sentir mucho miedo por ello acude a su creador para que le cambie su fecha de caducidad. 
Sin embargo, Frankenstein es un resucitado, no un robot y esa es la principal diferencia.
Los problemas de Frankenstein son que no es capaz de entender lo que le pasa con claridad porque es como un recién nacido y va poco a poco formándose...

Se nos propuso hacer una reflexión sobre los efectos negativos de las películas/videojuegos en la sociedad.
En mi opinión, si los niños juegan a juegos violentos, tendrán más posibilidades de tener pensamientos agresivos o comportamientos de ese tipo. Estos juegos también incitan a la gente a hacer cosas de ese tipo ya que al verlo en los videojuegos tan a menudo, lo normalizan y no le ven la importancia que en realidad tienen.
Además, en los videojuegos siempre que matas a algún personaje eres recompensado por lo que pensarán lo mismo. Pienso que a pesar de que el juego te incite, somos los únicos responsables de nuestras acciones y hay que saber diferenciar.
También la gente que juega a menudo suele aislarse de sus problemas con ello y deja de juntarse con la gente aunque creo que esto no pasa tanto. Por ejemplo, una persona que sufre acoso y siente que no puede hacer nada, alomejor juegan a estos juegos sintiendo que el que “mata” es él a los que le están haciendo daño porque no es capaz de enfrentarse a ellos.
Creo que los medios que se deberían utilizar para traducir conductas violentas sería por ejemplo, si en una clase hay agresividad se debería hacer un ejercicio de relajación antes de empezar (como nosotros hacemos a veces) o que le castiguen sus padres con algo que sepamos que le va a doler, por ejemplo con quitarle él móvil o los videojuegos.

LOS VIAJES DE GULLIVER

¡Hola! Hoy vengo a hablaros sobre Los viajes de Gulliver, ya que en clase leímos un fragmento, en concreto el que comienza con la aparición del emperador, quien es un hombre muy egocéntrico y al que la gente trata como un Dios. Realmente es ridículo ya que el emperador se cree el más grande y el mejor cuando, comparados con el universo, son diminutos. Esta manera en que tratan al emperador lo he asociado a otros textos que leímos en clase la evaluación pasada, y son el Canto a Innana y El himno al Sol. 

El segundo fragmento que leímos en clase, que concretamente es el capítulo IV, trata de unos caballos que nos cuentan como los tratan los humanos, que, según ellos, no ven lo importantes que son y no los saben valorar, básicamente que no los tratan bien. Los comparan con otra especie que tienen ellos y plantean que son mejores y mas fuertes que los caballos. El caballo con el que habla Gulliver no le entiende ya que no sabe lo que es la mentira, se ven de una manera diferente a cómo nosotros los vemos y, le pone en situaciones fuera de lo común para que se replantee las cosas.

La profesora nos planteó dos posibilidades de las que escribir en cuanto a estos fragmentos, una era un cuento a partir del texto y la otra, una reflexión acerca de la mentira. 

Me ha parecido interesante hablar sobre la mentira así qué, ahí va mi reflexión. ¡Espero que os guste! 

Seguramente todos habéis escuchado hablar la siguiente frase: “Con la verdad se llega a todas partes” pero, todos sabemos que en alguna ocasión en la vida hemos necesitado mentir por mucho que no quisiéramos o digamos que no lo hacemos. En mi opinión, creo que la gente miente por tres razones: para adaptarse a los demás, es decir para “caer bien”, para evitar castigos (sobretodo los adolescentes... ya sabéis, con las notas, o con quién has quedado/donde has estado... vosotros me entendéis) y para conseguir algo. Por ejemplo, para que ésto último se entienda mejor; hay ciertas personas que en su currículum pone cosas que no son ciertas, como su nivel de inglés. Pone más alto el nivel del que sabe para conseguir un puesto de trabajo y realmente se podría tomar como bueno o malo. Como bueno porque obviamente consigues lo que quieres, pero como malo estás jugando sucio con las demás personas que echan el currículum porque, alomejor una persona que tiene más nivel que el tuyo real, no la cogen porque tú has mentido y has puesto más nivel aunque sea mentira. Creo que a largo plazo esto tendrá consecuencias porque como llegue un cliente del extranjero se verá que no tiene nivel y no sabe comunicarse.
En clase la profesora dijo una situación en la que mucha gente suele mentir y es cuando alguien te dice que se siente atraído por ti y que le gustas, y te pregunta si sientes lo mismo. En el caso de que sea que sí, perfecto, pero si es que no, que nocte gusta para nada, lo lógico es que se lo digas con suavidad y mintiendo con frases como: “No estoy buscando nada ahora mismo” o, “No eres mi tipo” cuando lo que realmente queremos decir es: “No me gustas para nada”.
Depende de la mentira puedo conseguir verle el lado bueno pero, para no que no se la veo es para la infidelidad. Pienso que si ya no quieres estar con esa persona lo mejor es que se lo digas y seguramente sufrirá menos que si la engañas y se lo dices (que obviamente tienes que decírselo, porque si no lo haces ya sería aún peor).
Quiero deciros que siempre penséis las consecuencias a la hora de mentir, y que a veces un silencio es mucho mejor que la mentira. 

MAQUIAVELO

Nicolás Maquiavelo nació el 3 de Mayo en 1469 en San Casciano in Val di Pesa y murió el 21 de Junio de 1527 fue un diplomático, funcionario público, filósofo político y escritor italiano, considerado padre de la ciencia política moderna. En 1513 escribió su tratado de doctrina política titulado El Príncipe, publicado en 1531 en Roma. Era hijo de Bernardo Machiavelli y de Bartolomea di Stefano Nelli. Entre 1494y 1512 estuvo a cargo de una oficina pública. Viajó a varias cortes en Francia, Alemania, y otras ciudades estado-italianas en misiones diplomáticas. En 1512 fue encarcelado por un breve periodo en Florencia. Murió en Florencia en 1527 y fue sepultado en la Santa Cruz.

En clase leímos “El príncipe” basado en las clases en las que estaba dividido el pueblo. Se habla de que el príncipe es mejor que pueda manejar a un pueblo en el cual todos están a su favor y no al de los nobles ya que éstos sólo van a buscar el bien propio y no para los demás.
El tema de este texto es el mantenimiento del poder, la relación entre el pueblo y la nobleza y , su objetivo es dar consejos como ascender el poder y cómo llevarlo a cabo.

La realidad es que es más fácil liderar a los que están a tu favor a los que no, ya que colaboran para que todos estén bien y los otros sólo miran por ellos.
Maquiavelo nos da dos formas de liderar que puede hacer un príncipe pero no llega a decir cuál le parece más correcta.
Lo que Maquiavelo nos quiere decir con el texto es que antes de llegar al cargo tienes que saber con quien te vas a enfrentar ya que hay muchas personas que si no están de acuerdo contigo en tus pensamientos hagan todo lo posible para mostrar los suyos y así conseguir lo que ellos quieran. 

             

VOLTAIRE

Voltaire fue un escritor, historiador, filósofo y abogado francés que figura como uno de los principales representantes de la Ilustración, un período que enfatizó el poder de la razón humana, de la ciencia y el respeto hacia la humanidad. En 1746 Voltaire fue elegido miembro de la Academia Francesa en la que ocupó el asiento número 33.

El texto simboliza el trabajo, el esfuerzo y la responsabilidad.

Tiene una visión positiva del trabajo ya que, libra al musulmán de tres grandes males: el aburrimiento, el vicio y la necesidad. 

De nada sirve el aburrimiento tenemos que hay aprovechar cada segundo de nuestra vida ya que va pasando, y si el trabajo que tenemos nos gusta, disfrutaremos más haciéndolo y nos será más ameno.

Creo que desarrolla nuestro conocimiento, nos ayuda a conocernos más y si eres constante verás resultados. La explicación a esto es que cuando tú observas el cultivo, poco a poco vas viendo la transformación de la planta al igual que nosotros vamos transformándonos como personas. 

A parte del texto me gustaría hablar sobre el conformismo o el inconformismo, ya que pienso que a veces es necesario conformarse porque si te “machacas” a ti mismo puede que acabes saturado y no consiguiendo lo que te propones, sin embargo a veces no está de más no conformarse ya que si no lo harás con poco y no te pondrás metas.

Otra cosa de la que quería hablar son aspectos positivos del trabajo que no puedes conseguir con el ocio, y serían la satisfacción contigo mismo, es decir, si consigues hacer lo que te propones o lo que debes hacer luego te sentirás agusto contigo mismo por haberlo hecho. Otro aspecto es el tema económico, en el trabajo a pesar de esforzarte estás recompensado con dinero, y en el ocio realmente gastas ese dinero. Por último, la mejora de tus cualidades, si trabajas te pones a prueba a ti mismo y puedes ir mejorando para llegar donde quieres. 

WILLIAM BLAKE

Blake fue un poeta, pintor y grabador inglés. Aunque permaneció en gran parte desconocido durante el transcurso de su vida, actualmente el trabajo de Blake cuenta con una alta consideración. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus grabados respectivos suele ponerse a Blake como ejemplo del “artista total”

En clase leímos unos cuantos poemas y se nos propuso definir cada poema con una palabra. 

PRIMER POEMA 

        ¿Por qué se desvanecen los niños de la primavera?

Como un reflejo en un cristal y como sombras en el agua.

Si pudiera tenderme dulcemente

y dormir dulcemente el sueño de la muerte

y dulcemente oír la voz de aquel que recorre el jardín

al final de la tarde.

Este poema habla sobre el descanso eterno, transmite que le gustaría morir. Utiliza introspección en el verso número tres, lo que pensamos que es influencia de Petrarca.

SEGUNDO POEMA 

Tigre, ardiendo brillante en el bosque de la noche

¿qué mano, qué ojo inmortal fabricó tu cruel simetría?

¿En qué cielos, en qué simas ardió el fuego de tus ojos?

¿Quién urdió tu corazón?

¿Fue quién hizo al cordero tu hacedor?

Tigre, tigre, ardiendo brillante en los bosques de la noche

¿qué mano? ¿qué ojo inmortal fabricó tu cruel simetría?

En este poema el autor alaba al tigre y también habla de un dios sin compasión.

TERCER POEMA 

¿Quién cambiará el fuego de su hogar por una piedra en la puerta ajena?

¿Quién cambiaría una hogaza de trigo por los grilletes de una celda?

¿Quién cambiaría a su recién nacido por el perro que ronda en el frío umbral?

Lo que pretende que entendamos con este poema es que nadie cambiaría las cosas buenas que tiene por algo peor. También habla de la soledad y del egoísmo.

CUARTO POEMA 

Cada noche y cada mañana algunos nacen para la miseria

cada noche y cada mañana algunos nacen para el dulce gozo.

Algunos, nacen para el dulce gozo cada noche y cada mañana.

Algunos nacen para la noche sin fin.

Blake nos dice que en esta vida, hay gente que nace con suerte, y otros que, lamentablemente, no tienen suerte y viven diariamente en la miseria. Quizá también sea el destino.

QUINTO POEMA 

 Ver el mundo en un grano de arena

y el paraíso en una flor silvestre.

Sostener el infinito en la palma de la mano

y la eternidad en una hora.

Este poema es un fragmento de “Augurios de inocencia” y es mi favorito ya que trata de que en los pequeños detalles, en las cosas pequeñas, puedes encontrar grandes cosas.

JOHN DONNE

John Donne el más importante poeta metafísico inglés de la época. La poesía metafísica es más o menos el equivalente a la poesía conceptista del Siglo de Oro español de la que es contemporánea. Su obra incluye: poesía amorosa, religiosa, traducciones, epigramas, elegías según la tradición de imitación de los Amores de Ovidio (es decir, en realidad son poemas de amor), canciones y sermones en prosa.
A Donne se le considera un maestro del "concepto", que combina un objeto y una idea formando así una metáfora, generalmente estableciendo una relación sorprendente por lo extraña y a veces peregrina entre ambos elementos. En muchos de sus textos, los conceptos están encadenados unos con otros.

En clase leímos “Por quién doblan las campanas” y lo contrastamos con Hamlet y su gran frase SER O NO SER. En Donne vemos una visión más esperanzadora, sin embargo, Shakespeare lo veía negativo. 
El tema principal de este poema es la muerte y refleja la unidad del ser (TODONES EL SER Y EL NO SER ES NADA). Tiene una sensación de dolor constante y habla de un tema negativo dando un mensaje positivo (como he dicho antes él lo veía con más positivismo). Según Donne, la vida es una unidad, un conjunto y no existe una muerte definitiva, parte de ti muere y deja de existir algo pero nunca por completo, al igual que cuando naces parte de ti nace por lo que no puede ser algo negativo. 

En mi opinión, a pesar de lo que diga Donne de que hay que tener una visión positiva sobre la muerte, pienso que en parte tiene razón porque hay que mirarlo de esa manera pero por otra no ya que cuando alguien muere no vas a poder tener a esa persona por lo que no podrás estar feliz. 

PETRARCA

Fue un lírico y humanista italiano, cuya poesía dio lugar a una corriente literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega,  William Shakespeare y Edmund Spenser, bajo el sobrenombre genérico de Petrarquismo. Tan influyente como las nuevas formas y temas que trajo a la poesía, fue su concepción humanista, con la que intentó armonizar el legado grecolatino con las ideas del cristianismo. Por otro lado, Petrarca predicó la unión de toda Italia para recuperar la grandeza que había tenido en la época del Imperio romano.

Su obra principal en lengua vulgar es el Canzoniere, Laura se constituye en el objeto idealizado de su amor, representante de las virtudes cristianas y de la belleza de la antigüedad. Posteriormente se denominaría Cancionero petrarquista a las colecciones de poemas líricos creadas por diferentes autores a manera del Canzoniere del Petrarca.

La utilización del verso de once sílabas (endecasílabo) y sus perfectos sonetos encandilaron a poetas de los dos siglos siguientes y tuvieron influencia en el Siglo de Oro español, aunque algunos autores los rechazaran y los juzgaran como extranjerizantes.

En el poema que leímos en clase sobre este autor, vimos cómo utiliza la introspección, es decir, se para a reflexionar sobre lo que siente y lo que ello significa. Tiene una estructura métrica nueva en la poesía italiana que es el soneto (muy famosos en él como aparece antes) y utiliza encabalgamiento para parecerse más a la prosa. 
Petrarca siente miedo de sí mismo y además, prefiere morirse ya que ha perdido la fe en el amor. Realmente no culpa a nadie, no se refiere a nadie en particular y piensa que le ha pasado esto por el destino o la suerte.
En clase también comentamos que los poemas de Petrarca tienen relación con los de Safo (hice una entrada por si queréis verla)  ya que vimos que utilizaba la introspección también.

A parte de todo ello me gustaría contar que he encontrado una canción que me gusta mucho que a mi parecer tiene introspección ya que habla de sus sentimientos y reflexiona sobre ellos. 
Aquí os dejo el vídeo con los subtítulos en español por si os apetece escucharla y saber de lo que habla. 

LA LITERATURA HINDÚ

Hoy os voy a hablar sobre la exposición que hice en clase sobre la literatura hindu.
Esta literatura apareció en el territorio que hoy comprende la República de la India hace alrededor de 4000 años y empezó a escribirse en lengua sánscrita. Es considerada como una de las más antiguas y tiene 22 lenguas oficialmente reconocidas. Se caracteriza por su politeísmo aunque su dios principal era Brahma.
Para ellos existía una especie de destino llamado Dharma y se va formando según las acciones que se realicen (buenas o malas (como el karma)). El Dharma también existe en el budismo y está controlado por uno mismo pero en el hinduismo está regido por los dioses, que deciden el destino que cada persona tendrá.
Los textos más antiguos son los llamados Veda y se conservan porque fueron fundamentales para la religión hinduista y son libros sagrados transmitidos oralmente por sacerdotes brahmanes.
Son 4 libros:
-Rig-Veda: El más antiguo con 1028 himnos en 10 libros.
-Sama-Veda: Melodías vinculadas al rig-veda. Servía como manual para el culto.
-Yadjur-Veda: Veda de las fórmulas sagradas que también servía para los cultos.
-Attarva-Veda: Veda de las fórmulas mágicas o de los conjuros contra las dolencias. Contiene ritos nupciales y funerarios y son 730 himnos.
Después de los Veda se escribieron dos grandes poemas épicos: El Mahabbarata y el Ramayana.

MAHABBARATA
Es de gran ayuda para los historiadores de la época porque recoge muchísimas costumbres y tradiciones. Narra la historia de dos seres suprema que son Nala y Damayantis y es el más largo del mundo con 260 mil versos distribuidos en 100 mil estrofas.
Su autor es Krisha Dvalpayana Vyada que nació milagrosamente en una isla hbes el abuelo de los protagonistas.

RAMAYANA 
No es tan largo como el anterior y describe leyendas, recoge conocimientos filosóficos y teológicos.
Es el texto más popular de la India actual y narra las aventuras del príncipe Rama que sufre junto a su esposa Sita un largo destierro en la selva. Sita es raptada y llevada a Sri Lanka y Rama intenta rescatarla.

Durante los siglos que en Europa llamamos medievales (época en la cual la India estuvo bajo poder musulmán) la literatura musulmana india destacó especialmente en lengua persa y urdu. Más adelante, durante la época contemporánea, el poeta de origen bengalí Rabindranath Tagore obtuvo el primer Premio Nobel de literatura para un autor indio.