John Donne el más importante poeta metafísico inglés de la época. La poesía metafísica es más o menos el equivalente a la poesía conceptista del Siglo de Oro español de la que es contemporánea. Su obra incluye: poesía amorosa, religiosa, traducciones, epigramas, elegías según la tradición de imitación de los Amores de Ovidio (es decir, en realidad son poemas de amor), canciones y sermones en prosa. A Donne se le considera un maestro del "concepto", que combina un objeto y una idea formando así una metáfora, generalmente estableciendo una relación sorprendente por lo extraña y a veces peregrina entre ambos elementos. En muchos de sus textos, los conceptos están encadenados unos con otros. En clase leímos “Por quién doblan las campanas” y lo contrastamos con Hamlet y su gran frase SER O NO SER. En Donne vemos una visión más esperanzadora, sin embargo, Shakespeare lo veía negativo. El tema principal de este poema es la muerte y refleja la unidad del ser (TODONES EL SER Y EL NO SER ES NADA). Tiene una sensación de dolor constante y habla de un tema negativo dando un mensaje positivo (como he dicho antes él lo veía con más positivismo). Según Donne, la vida es una unidad, un conjunto y no existe una muerte definitiva, parte de ti muere y deja de existir algo pero nunca por completo, al igual que cuando naces parte de ti nace por lo que no puede ser algo negativo. En mi opinión, a pesar de lo que diga Donne de que hay que tener una visión positiva sobre la muerte, pienso que en parte tiene razón porque hay que mirarlo de esa manera pero por otra no ya que cuando alguien muere no vas a poder tener a esa persona por lo que no podrás estar feliz.
Fue un lírico y humanista italiano, cuya poesía dio lugar a una corriente literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega, William Shakespeare y Edmund Spenser, bajo el sobrenombre genérico de Petrarquismo. Tan influyente como las nuevas formas y temas que trajo a la poesía, fue su concepción humanista, con la que intentó armonizar el legado grecolatino con las ideas del cristianismo. Por otro lado, Petrarca predicó la unión de toda Italia para recuperar la grandeza que había tenido en la época del Imperio romano. Su obra principal en lengua vulgar es el Canzoniere, Laura se constituye en el objeto idealizado de su amor, representante de las virtudes cristianas y de la belleza de la antigüedad. Posteriormente se denominaría Cancionero petrarquista a las colecciones de poemas líricos creadas por diferentes autores a manera del Canzoniere del Petrarca. La utilización del verso de once sílabas (endecasílabo) y sus perfectos sonetos encandilaron a poetas de los dos siglos siguientes y tuvieron influencia en el Siglo de Oro español, aunque algunos autores los rechazaran y los juzgaran como extranjerizantes. En el poema que leímos en clase sobre este autor, vimos cómo utiliza la introspección, es decir, se para a reflexionar sobre lo que siente y lo que ello significa. Tiene una estructura métrica nueva en la poesía italiana que es el soneto (muy famosos en él como aparece antes) y utiliza encabalgamiento para parecerse más a la prosa. Petrarca siente miedo de sí mismo y además, prefiere morirse ya que ha perdido la fe en el amor. Realmente no culpa a nadie, no se refiere a nadie en particular y piensa que le ha pasado esto por el destino o la suerte. En clase también comentamos que los poemas de Petrarca tienen relación con los de Safo (hice una entrada por si queréis verla) ya que vimos que utilizaba la introspección también. A parte de todo ello me gustaría contar que he encontrado una canción que me gusta mucho que a mi parecer tiene introspección ya que habla de sus sentimientos y reflexiona sobre ellos. Aquí os dejo el vídeo con los subtítulos en español por si os apetece escucharla y saber de lo que habla.
Hoy os voy a hablar sobre la exposición que hice en clase sobre la literatura hindu. Esta literatura apareció en el territorio que hoy comprende la República de la India hace alrededor de 4000 años y empezó a escribirse en lengua sánscrita. Es considerada como una de las más antiguas y tiene 22 lenguas oficialmente reconocidas. Se caracteriza por su politeísmo aunque su dios principal era Brahma. Para ellos existía una especie de destino llamado Dharma y se va formando según las acciones que se realicen (buenas o malas (como el karma)). El Dharma también existe en el budismo y está controlado por uno mismo pero en el hinduismo está regido por los dioses, que deciden el destino que cada persona tendrá. Los textos más antiguos son los llamados Veda y se conservan porque fueron fundamentales para la religión hinduista y son libros sagrados transmitidos oralmente por sacerdotes brahmanes. Son 4 libros: -Rig-Veda: El más antiguo con 1028 himnos en 10 libros. -Sama-Veda: Melodías vinculadas al rig-veda. Servía como manual para el culto. -Yadjur-Veda: Veda de las fórmulas sagradas que también servía para los cultos. -Attarva-Veda: Veda de las fórmulas mágicas o de los conjuros contra las dolencias. Contiene ritos nupciales y funerarios y son 730 himnos. Después de los Veda se escribieron dos grandes poemas épicos: El Mahabbarata y el Ramayana. MAHABBARATA Es de gran ayuda para los historiadores de la época porque recoge muchísimas costumbres y tradiciones. Narra la historia de dos seres suprema que son Nala y Damayantis y es el más largo del mundo con 260 mil versos distribuidos en 100 mil estrofas. Su autor es Krisha Dvalpayana Vyada que nació milagrosamente en una isla hbes el abuelo de los protagonistas. RAMAYANA No es tan largo como el anterior y describe leyendas, recoge conocimientos filosóficos y teológicos. Es el texto más popular de la India actual y narra las aventuras del príncipe Rama que sufre junto a su esposa Sita un largo destierro en la selva. Sita es raptada y llevada a Sri Lanka y Rama intenta rescatarla. Durante los siglos que en Europa llamamos medievales (época en la cual la India estuvo bajo poder musulmán) la literatura musulmana india destacó especialmente en lengua persa y urdu. Más adelante, durante la época contemporánea, el poeta de origen bengalí Rabindranath Tagore obtuvo el primer Premio Nobel de literatura para un autor indio.
Tras haber leído el lai de los dos enamorados de María de Francia se nos propuso hacer un ejercicio creativo y yo escogí el del amor egoísta. Cuando quieres mucho a alguien, sea relación amorosa o no, pienso que das mucho más de lo que a lo mejor esa persona necesita y además, lo mejor, y estás dispuesto a que, por ejemplo, prefieras que te pase algo malo antes que a ese ser querido. Pero si es un amor egoísta, por mucho que quieras a esa persona, pienso que no es un buen amor ya que sólo piensas en ti mismo y en lo que ti te conviene. Por lo que, no conviene estar con una persona así porque piensa que sus necesidades son más importantes que las tuyas. Creo que las personas que están con gente así es porque necesitan estar con alguien, que no pueden o no saben estar solos o que necesitan llenar un vacío. Para mí el amor verdadero es aquel en el que confías plenamente en la persona con la que estás, que te respeta y con el cual los dos pueden aprender de ellos mutuamente, que te apoya cuando tienes problemas, está en los momentos difíciles y no se va cuando más lo necesitas, y lo más importante, no dependen el uno del otro y son libres.
En clase estuvimos hablando sobre tres escritoras medievales: Cristina de Pisán, María de Francia (la más antigua de las tres) y Margarita de Navarra. Yo me voy a centrar en Cristina de Pisán. Nació en el año 1364 en Venecia. Su madre siempre quiso estimular su dedicación a las tareas propias del hogar pero ella prefería seguir los pasos de su padre, de él heredó su curiosidad intelectual y su interés por el estudio. Su conocimiento de latín le abrió las puertas del mundo de los clásicos y pudo acceder al campo privado de los varones ilustres: la teología, la filosofía y las ciencias. Se quedó viuda a los 25 años y tuvo que cuidar de sus tres hijos, mantener a su madre y sus dos hermanos y además vivir con el dolor de perder un hijo recién nacido. Fue la única escritora que relató los grandes sucesos provocados por Juana de Arco estando ella viva. Sobre todo escribió defendiendo el derecho de la mujer a ser considerada un ser humano con conciencia, sensibilidad y cabeza para pensar. Escribió Libro de los hechos de armas y de caballería, El libro de las tres virtudes y La ciudad de las damas, entre otros. Aquí os dejo un fragmento de La cuidad de las damas: "Si fuera costumbre mandar a las niñas a la escuelas e hiciéranles luego aprender las ciencias, cual se hace con los niños, ellas aprenderían a la perfección y entenderían las sutilezas de todas las artes y ciencias por igual que ellos... pues... aunque en tanto que mujeres tienen un cuerpo más delicado que los hombres, más débil y menos hábil para hacer algunas cosas, tanto más agudo y libre tienen el entendimiento cuando lo aplican.Ha llegado el momento de que las severas leyes de los hombres dejen de impedirles a las mujeres el estudio de las ciencias y otras disciplinas. Me parece que aquellas de nosotras que puedan valerse de esta libertad, codiciada durante tanto tiempo, deben estudiar para demostrarles a los hombres lo equivocados que estaban al privarnos de este honor y beneficio. Y si alguna mujer aprende tanto como para escribir sus pensamientos, que lo haga y que no desprecie el honor sino más bien que lo exhiba, en vez de exhibir ropas finas, collares o anillos. Estas joyas son nuestras porque las usamos, pero el honor de la educación es completamente nuestro. "
El caballero de la carreta es una novela caballeresca situada en la Edad media avanzada, lo vamos a ver después de la literatura grecolatina. Es un modelo de relación entre hombres y mujeres, novedoso y sin precedentes en el que aparece siempre algo nuevo y nos preguntamos de dónde viene. El servicio era fundamental en la relaciones de seres humanos, lo vemos en el esquema de relaciones de servidumbre, los pobres sirven a los ricos y las mujeres sirven a hombres. Dentro del servicio había dos formas muy distintas: -La esclavitud: tú perteneces a la persona a la que sirves y no tienes derecho a tus hijos, todo es del dueño. -La servidumbre: si no te convence pues irte, no hay compromiso. Aparte, las mujeres sirven a los hombres aunque si la mujer es rica puede tener un hombre pobre que le sirva (clase social ante todo). Si son pobres el hombre va a ser servido siempre por la mujer con la que está casada, tiene que ser su sirvienta, complacerle, tener sexo, si no, no serás una buena mujer En esa época existía la demostración de fuerza, y cada vez que el macho envejece y pierde su fuerza es cambiado por otro macho. Sin embargo, llas hembras no son renovadas. Centrándome más en la novela, la reina le ordena a Lanzarote que pierda y luego gane, en este caso él le sirve a ella, ya que quiere que se vea como un débil, cobarde e inútil. La reina pretende que Lanzarote le demuestre que no es como todos y que sienta lo que ella siente. En el texto vemos como hay fidelidad, lealtad, amor cortés, obediencia ciega y demostración de amor. La reina le manda la anulación de su poder, él está en una justa con mucha gente gritando y queda como un cobarde pero para él la importancia que tiene ella es la principal, le da igual la multitud, para él ella lo es todo. El autor pretende reflejar a través de la reina su opinión y quiere generar un cambio de perspectiva, quiere demostrar que un hombre puede sacrificarse por una mujer y que no siempre es al revés, sea la época que sea por amor se haría todo ya que tiene una gran fuerza.
